服装设计学院包括化妆吗

今年暑期档上映了《封神》、《长安三万里》等优秀影视作品，而民众也给通过票房给予了相应的回报，一切都象征着国内影视将要往高质量、高水平、专业化的方向更进一步。

暑期档众多电影都突破了票房大关

野蛮生长的舞台、灯光、动画、影像设计将成为过去式，精细的制作、可供考究的细节是群众的需求，为满足消费者，各影视制作方越发重视专业的舞美设计师，对相关人才也越发渴求。

所以今天想给各位同学介绍一下，艺考路上除了八大美院、综合大学外，电影学院的这几个艺术设计专业也能考虑一下。

01电影学院真的会就业更好吗？

根据中央戏剧学院发布的19届毕业生就业创业报告，其毕业生总体就业率为92.69%，其中本科就业率91.49%，硕士博士就业率100%，而填写问卷的172名学生反馈对目前就业岗位总体满意：

图源：中央戏剧学院就业创业指导中心公众号

可见在影视赛道中，电影学院开辟的这片天，为影视艺术设计的毕业生铺下一条明亮的就业之路。

对比普通美院的课程，电影学院的一切都是为了影视、剧院两大巨头服务，课程全情围绕这两者进行，从校内学习、校外实习都高度实践化，学生毕业就能直接上岗工作，实现教学与工作100%对口。

此外，造型、影像设计、声音设计、影视衍生产品设计等新兴设计专业在近些年才被注意到，市场急需这样一批专业人才的加入，人才供不应求，就业就更有保障了。

总体而言，国内影视相关设计课程虽然扎实，但却较为传统，仍有发展空间，而影视行业对相关人才的需求也将日益增多，观众也期待着更专业、更有想法的设计人员加入其中，让中国电影迈入下一阶段。

在中央戏剧学院舞台美术系的就业上，知乎有人如此说道：

图源知乎话题：中央戏剧学院的戏剧影视美术设计专业如何？课程设置是怎样的？

不少学生在校期间就已经能接单获取收入，就业难题直接迎刃而解，可见这些专业有多吃香。

如果同学们也对影视行业就业感兴趣，让我们继续看下去。

02这两所学校的教学内容偏传统舞台

上海戏剧学院的艺术设计专业都开在舞台美术系，分别是舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆设计四个专业。

同样的，中央戏剧学院的艺术设计专业也都开在舞台美术系，但专业分的更细，包括舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台造型体现、舞台技术、演艺影像设计、演艺声音设计共八个专业方向。

考虑上戏与中戏课程相似度较高，对以上专业的介绍直接以中传的课程设置与培养方案举例：

图源：www.chntheatre.edu.cn

1、舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计三个专业，从字面上较好理解，这里就不放课程内容，简单介绍一下专业培养方向：

舞台设计的学生可以实现从效果图到电脑建模，从手工模型到舞台制作图、平立面图、道具图灵活使用，并能根据故事构建成熟的舞台场景。

舞台灯光设计的学生将学会使用恰当的灯光效果、丰富的制作材料表达主题，并能从绘画、建模的角度多重模拟灯光效果，让灯光的表达更为准确，。

舞台服装设计的学生结合政治、经济、文化去看待服装，让服装与舞台、角色特征、角色妆容相得益彰。

舞台设计老师罗江涛为《换人间》设计的舞美 图源：澎湃新闻

2、舞台化装设计

课程内容包括舞台服装技术通识、特效化妆技法、专业绘画技法、绘画化装造型基础技法、生活模拟化妆造型技法、现代发型造型技法、特效化妆技法、雕塑、戏剧面具制作技法、毛发制作技法、舞台绘画化妆造型技法。

学生将熟悉基本舞台绘画化妆材料、人物面部骨骼、肌肉走向，学会舞台青年妆、矫正妆、年龄妆等舞台绘画化妆的基本技法，可结合人物的特点、造型设计出与角色匹配的妆容。

舞台化妆设计老师孙晓红为《长安仕女》设计的化妆造型 图源：花瓣网

3、舞台造型体现

课程内容包括材料基础、自然景观元素练习、平面软景绘制、欧洲古典透视布景、立体造型、造型体现。

这一专业是通过在空间中布置造型，改变空间的原有属性为环境带来新的变化，学生将学会高度造型表现力、解读环境能力、把控时间与预算能力，以及合作意识，可成熟地进行舞台造型设计、制作与布置。

图源：www.chntheatre.edu.cn

4、舞台技术

课程包括剧场管理、舞台灯光通识、布景工学应用、舞台设计通识、舞台技术基础。

对比其它专业，舞台技术的指向性更为开放，包括舞台管理、舞台机械运作、舞台设备操作等工作，就业偏向舞台管理，但目前专业内容也在调整当中。

图源：www.chntheatre.edu.cn

5、演艺影像设计

课程包括画面构成、动画基础、影像概论、三维影像设计、舞台影像片段设计、演艺影像设计、影像剧目创作。

学生将学会使用AE软件基础、合成观念、绿屏拍摄、抠像合成、跟踪与稳定、主流插件等，并能将文字转化为视觉语言，通过影像表达故事主旨，近似电脑美术设计。

图源：www.chntheatre.edu.cn

6、演艺声音设计

课程包括音乐、视频剪辑与特效、声音设计基础、声音合成、声音设计工作坊。

学生能把声音与戏剧情节相结合，从而增强故事叙事与情绪表达，成为电影、电视声音创作、录音工程方面的人才。

图源：www.chntheatre.edu.cn

如前文提到的，舞台设计、灯光设计、化装设计、服装设计是较为传统的四个专业，上戏与中戏皆有开设，而造型设计、舞台技术、影像设计、声音设计是近几年调整/新加的专业，专业人才更为少见，市场需求也更高。

03北京电影学院的设计专业更为新潮

如果说中戏与上戏是为了舞台与戏剧开设的相关专业，那么北电就是为了影视而开的美术学院，从专业设置到教学内容，北电都更为新潮，适合对电影抱有极大热情的同学报读。

图源：www.bfa.edu.cn

北京电影学院的美术学院在本科设置上分两个艺术门类：

一个是戏剧影视类，下含两个专业：戏剧史美术设计专业（有电影美术设计、电影特技设计、电影人物造型设计三个培养方向）、影视广告导演专业（有影视导演、影视广告两个培养方向）。

另一个是设计类，下含三个专业：环境设计专业（虚拟空间艺术方向）、产品设计专业（电影衍生产品方向）、新媒体艺术专业。

图源：zs.bfa.edu.cn

三个研究生专业，分别是戏剧与影视学、美术学、艺术硕士，招收电影美术创作、电影视觉设计、美术、新媒体艺术、艺术设计等专业学位硕士研究生的人才培养能力。

对比上戏、中戏我自屹然不动的作风，北电更紧跟市场步伐，如环境设计往虚拟空间发展，产品设计往文创、周边等方向发展。

在课程设置上上戏、中戏会更注重对传统文化与传统审美的传承，而北电更喜欢探索未来影视发展方向，引领潮流。

图源：Barbie (2023) (imdb.com)

除了国内的三大电影学院外，国外高校也有类似设定，比如伦敦艺术大学温布尔登艺术学院作为全英最大的戏剧学校，在本科阶段共开设了演技与表演、当代戏剧与表演、戏剧与屏幕服装、创意技术剧院、屏幕制作艺术、戏剧和表演技术艺术、剧院设计七大专业。

其校友莎拉·格林伍德是今年大热电影《芭比》的美术指导，提到在温布尔登学习的日子莎拉如此说道：“温布尔登有自己的剧院，会与LAMDA和国家歌剧工作室等外部组织都有密切的合作，在这里，我们不受技术或预算限制，而是要去创造性地思考，让自己的想象力伴随项目不断增长。”

汉艺学员J同学 获 伦敦大学皇家中央演讲和戏剧学院 Advanced Theatre Practice MA offer

除了温布尔登，在英国传统戏剧设计方面，皇家中央演讲与戏剧学院也占有一席之地，而如果同学们对戏服设计更感兴趣，到中央圣马丁、伦敦时装学院就读，将能在设计概念、设计创新方面获得意外之喜。

汉艺学员H同学 获 LCF 戏服设计 MA offer

随着影视行业的发展，越来越多人开始看到舞台设计等专业的前景，有女装赛道的学生转去做戏剧服装，也有建筑学生绕道去做舞台设计，还要视传、交互的学生开始进入舞台灯光、影像设计等领域。

在汉艺前不久刚刚结束的夏令营《The Greatest Show》中，就有建筑、时尚、视传、纯艺的学生加入，他们在这里挑战了经典的叙事方式、夸张的服装效果、大胆的色彩创新，收获了属于自己的“大秀之作”，迈出了通往舞台、戏服、影视设计的第一步。

汉艺学员在夏令营期间做的的微缩舞台

如果有更多艺术留学，或者考研、保研、申博、艺术留学、作品集创作相关问题，欢迎联系康石石老师。