金泽美术工艺大学教授

今天黄村文化创意产业园带大家认识一下当代日本最受景仰也最具代表性的设计巨匠——柳宗理。

说“实用”与“美观”是所有日本工艺设计的两大关键词，恐怕没有人会质疑，而最初广泛实践“实用之美”这一理念，并将其与日式美学相结合的便是日本工艺设计之父——柳宗理。

柳宗理自幼成长于艺术氛围浓厚的家庭环境中，19岁那年进入东京美术学校西洋画科学习，西方艺术的积淀加上对本土工艺的兴趣，二者结合形成了柳宗理独特的作品造型——“一面贴近西方现代设计的极简理念，一方面又贴近日本人的生活方式。”虽受到包豪斯和勒·柯布西耶的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。

如日本设计师深泽直人所说：柳宗理的厉害之处在于他并不突显个性，而是自然展露一种个性之美。

柳宗理个人极坚持以“手”进行设计，特别是家用器皿器具的部分，不画设计图，直接手工开始制作，据说在设计时常直接用手来制作石膏模型，边制作边进行调整，这一独特的设计过程被称作“用手思考”，也是柳宗理任教的金泽美术工艺大学设计科的教育理念，而“让造型贴合用途”这一核心想法，就是后称为“生活”与“造型”的思想：“让造型之美为生活之实用服务，让生活之实用中充满造型之美。”

柳宗理的故事也离不开他的父亲——柳宗悦，柳宗悦是日本近代的美学家、思想家，也是大正年间“民艺运动”的主要发起人。“民艺运动”着眼于民间手工艺，倡导从日常生活中、从日用品中发现器物的“实用之美”。这场运动影响深远，“实用之美”的概念延续至今，也成为了柳宗理设计理念的原型。

柳宗理：真正的美是自然诞生的，并非刻意造作，设计是一项思维活动，但违背自然的思维活动只会变成丑陋，需尽力遵从自然法则，这一意识在设计的过程中最终将内化为无意识，由此才有美的诞生。

1955年，柳宗理就任金泽美术工艺大学产业美术学科教授一职，开始了他近50年的教育生涯。如今，金泽美术工艺大学还设立了“柳宗理设计纪念研究所”作为学校的附属设施，在没有作品解说的空间里集中展示柳宗理设计作品，让观众不带成见地走进柳宗理的世界。1977年，柳宗理就任日本民艺协会会长，次年担任日本民艺馆馆长，在任期间广泛搜集日本各地的传统工艺品，不断从中吸取设计灵感。在数十年的设计师生涯里，柳宗理觅得了不少独到的设计理念、艺术见解，在2011年集结成《柳宗理随笔》一书出版。

回顾柳宗理历年作品，一点也不因时代改变而显得过时，而且坚持亲自动手进行设计的柳宗理，认为手是传达人类心思与触感的最佳方式，尤其是设计家用器具时，透过手去感受器具与人的契合，创造出最符合使用性的产品，而手作的温润质感，也让产品本身仿佛会呼吸般充满生命力。

不知从何时开始，文具、厨房用品，大大小小来自日本的发明设计早已渗透进我们的日常生活。“实用之美”与“自然诞生的美”，柳宗理一生的作品均出自这质朴理念的实践。生活给设计以启发和灵感，设计用美与实用回馈给日常。